Sa, 29.09.07

Bassy
 

Live: The Parascopes (A)

plus DJ
Drop Out
& at the Lounge:Kian
During the so-called British Invasion in the mid 60s a lot of groups tried to land their large hit, but hardly one of them created the break-through and only a few got a deal with a major record company. After an unsuccessful career many artists disappeared back in the deepest underground or the group dissolved. Some recorded a 7", maybe an album. Years later those records became big sellers on record fairs. Some artists found late fame on various compilations such as Pebbles, Acid Dreams or Nuggets and became thereby imperishable classics of the Garage/Psychedelic Punk. Primarily we want to discover and perform unknown songs of this era. We also want to show our audience that the 60s weren't just the Beatles, the Rolling Stones or the Grateful Dead. And we want to have fun!
!myspace!
---------------------------------------------------------------------------

Fr, 27.07.07

Bassy

Time Machine Vol.9

Live: Duncan Mcknight aka The Virgin Tongues (LA/NY/B)

plus guest dj Lutz ( Soundflat )
and the Time Machine resident crew:
Michael Wink
Drop Out


Duncan Mcknight aka The Virgin Tongues:
Im sonnigen Süden Kaliforniens war es, da trafen Duncan Mcknight und Nima Ashe aufeinander. Schnell wurde den Beiden klar, dass es in dieser trostlosen Gegend nicht mehr viel zu holen gab. Im gleichen Augenblick schweifte ihr Blick schon gen Osten. In der Berliner Astro Bar trafen sie schließlich auf Mike Giddens ihren lange verschollen geglaubten Bruder. Ein paar Drinks und Kippen später war man sich einig und Duncan Mcknight war geboren. Die Live Shows von Duncan Mcknight sind rau, laut  und doch so melodisch, irgendwo zwischen psychedelic, folk und einer ordentlichen Portion Rock`n`Roll.

Duncan Mcknight (Los Angeles) - Sound
Nima Ashe (New York) - Vision
Michael Giddens (Berlin) - Rhythm
----------------------------------------------------------------------------------

Sa, 23.06.07

Bassy

Time Machine Vol.8

Live:AQUA NEBULA OSCILLATOR & MUZIKASPHAERA (Paris/Berlin/Brussels)

plus guest dj Shazzula(Brussels)

and the Time Machine resident crew:
Michael Wink
Psychic Siren
Bunny Clyde
Drop Out
AQUA NEBULA OSCILLATOR & MUZIKASPHAERA:
A band influenced by 69 Punk Psychedelic music as Soft Machine,Silver Apple,MC5,SUN RA,Hawkwind and much more. They play powerfull music with voodoo rythms,space oscillations,wild fuzz echo guitar,indian sitar,organ,fuzz bass, 3 vocals with a savage female vocals. They can play five minutes wild shock'n'roll song and also go into 25 minutes "blow your mind" improvisation. They play with a psych Hypnotic light show behind them, They also make their own tour film with strange sculptures,fakir in old black and gold gravedigger van. They play only on really old valve echo equipment (as Pink Floyd) The Music is a space trip with no limit,they can play baroque melody mixed with Tribal Transe Rythm and ufo space sound with medieval voices.Its not a kind of music,Its a way of living!

!myspace!

---------------------------------------------------------------------------

Fr, 11.05.07

Bassy
Sense-O-Rama Club

Live: Brains on Furs (Gießen)
plus
DJ John Stapleton (Evil Kitty/Bristol U.K.)
& Dj DropOut

Die Brains on Furs aus Gießen spielen auf ihren Vintage Equipment 60sGarage mit ihrer Non-german-singing-guarantee!!!
------------------------------------------------------------------------------------

Time Machine Vol.6
Sa 21.04.07
Bassy
Live: The Morlocks (Los Angeles)
plus Guest Dj Marco D'Ubaldo( Cinedelic Rec/Italy)
and the Time Machine Resident Crew:
Michael Wink
Psychic Siren
Drop Out
& Special Guest:SpookySally

The Morlocks:
Aggressive, no nonsense garage punk from this offshoot of the Gravedigger Five. These guys have recaptured the feel of primal Stones, Watchband, and Pretty Things, with Leighton's firey vocals completely in command. The Morlocks have a killer sound that can't be beat.
!myspace!

------------------------------------------------------------------------------------

Sa, 14.04.2007

Lovelite

Sense-O-Rama Club

Live: Sonic Flowers+Honeymachine (Nürnberg)

plusDjs:
Kian
DropOut

THE HONEY MACHINE ist der Name einer Band, deren Sänger bereits ne halbe Ewigkeit in Sachen "Beat" unterwegs ist: MARC LEE war bereits in den frühen Achtzigern der Sänger der Londoner Garage Band THE SURFADELICS. In diversen weiteren Projekten mit bekannten Garage-Heros wie BRUCE BRAND (THEE HEADCOATS, THE MASONICS etc.) und HOLLY GOLIGHTLY (THEE HEADCOATEES) entstanden einige absolute Beat-Perlen. MARC lebt nun schon lange in "good old Germany" und gründete dort weitere Bands (u.a. die Nürnberger Beat-Pop-Band THE PICKLES). Die neue Formation THE HONEY MACHINE ist wieder klar authentisch "Garage Beat" nach guter alter Sechziger Tradition. Die totale Beatattacke wird komplett durch zwei Gitarren und nem fetten Orgelsound: Absoluter Tanzzwang! Nicht nur, weil die Bands nun aus derselben Stadt kommen, ist THE HONEY MACHINE eng mit den SONIC FLOWERS verbunden, die sich auf europäischen Bühnen einen Namen für kompromisslosen Garagen-Beat gemacht haben. Der "Head of Kapelle" PETER KERN (auch bei: TRISTAN&THE ROSEWOOD, THE PICKLES) gibt dem Publikum in jedem Konzert die volle Orgel-Breitseite. Dabei bricht er schon mal zu nem Spaziergang um die Orgel auf, bearbeitet das gute Stück von allen Seiten und dazu bringt der Gitarrist ROBIN GOSH seine Rickenbacker zum "Schreien". Und das tut er ziemlich oft und zwar in beiden Bands!! Jetzt kann man das erste Mal die absolute Beat-Double-Offensive aus Franken SONIC FLOWERS & THE HONEY MACHINE an einem Abend erleben und sich mal wieder so richtig "durchbeaten" lassen! Nonstop, live und in Stereo!
Mehr Infos / Demos unter:
 
www.sonicflowers.de
www.honeymachine.de
www.myspace.com/zabozodiac

------------------------------------------------------------------------------------
Sun,01.04.2007


Roter Salon-(Rosa-Luxemburg-Platz)


Sense-O-Rama Club


Big Boss Man (UK)
plus Djs Psychic Siren & DropOut

Big Boss Man formed in November 1998, Their sound is a hip Hammond hybrid of pop, 6T's R'n'B / Latin soul and funk. The Band consists of Nasser Bouzida, Scott Milsom plays double bass, guitar is provided by Trevor Harding and Nick Nicholls plays drums. Early 1999 they got themselves a gig at the renowned "Blow Up", then situated at the Wag club London, as usual the club was packed and the crowd absolutely loved the Big Boss crew. They were then signed up to the clubs very own "Blow up" record label. The first release can be found on V2 Blow Up compilation "Blow Up A Go-Go" with the demo version of the track Humanize.

www.myspace.com/bigbossmanmyspace
------------------------------------------------------------------------------------

Sa, 10.03.2007

Bassy

Sense-O-Rama Club

Live: Corneel Canters Quartet (Bremen)

plusDjs:
Karel Duba(Concorde Soul Company)
Psychic Siren
DropOut


CCQ steht für kreative Spontaneität. Spontan war auch das Entstehen der Band: Gitarrist Dennis und Schlagzeuger Corneel hatten gerade beschlossen nach ihren gemeinsamen Auftritten mit der holländisch-deutschen Band Smack! musikalisch weiter zu gehen, als sich Organist Sören und Bassist Jo von der Beatkapelle Teenage Music International meldeten und man beschloss, eine Jam-Session im Hörwerk Vintage Aufnahme-Studio zu machen. Diese Jam-Session wurde auf einem Schnürsenkel mitgeschnitten und als man sich nach ein paar Tagen von der Verausgabung der Session erholte und die Bänder hörte, traute man seinen Ohren nicht: Die Session hörte sich an, als hätten die Herren schon ewig zusammen Musik gemacht. Es folgte, was folgen musste: Eine zweite Session. Diesmal waren drei Tage im Studio anberaumt und man verausgabte sich total. Wieder wurde gleich auf einer Zweispur Bandmaschine mitgeschnitten und nun hatte man zwei Stunden Material feinsten Mod-Jazz!   Woher kommt diese geballte Mod-Power? Fragt der geneigte Hörer sich. Nun, Sören und Jo spielen seit Jahren zusammen bei Teenage Music International feinsten Beat und Soul, sie können sich blind auf einander verlassen und haben schon gemeinsam die Beat-Bühnen Deutschlands und Italiens verschwitzt. Zudem ist Jo schon seit den 80er Jahren mit bekannten Beat Bands wie den Ballroom Stompers auf Tour und Sören hat mit seiner Ska-Band Schwarz auf Weiß schon auf so ziemlich jeder deutschen Bühne gstanden. Corneel hatte schon diverse Jazz-, Hip-Hop- und Orchester- Projekte gemacht und weiß daher genau, wie er songdienlich und stets dem Downbeat verbunden seine Drums bearbeitet. Dennis hat mit seiner Mod-Band Psychodaisy diverse Auftritte mit ausgiebigen Live-Jams bestritten und in seinem Studio schon so manche Beat-, Jazz- und Surf-Platte produziert. Aber das wichtigste Element ist die Spielfreude: Das Corneel Canters Quartet hat einfach enormen Spaß daran, spontan Klänge zu kreieren, die sogenannten "Instant Compositions", den Sound zum Film werden zu lassen.

Corneel Canters: Schlagzeug und Arp Synthesizer
Sören Tesch: Hammond, Farfisa, Mellotron, Wurlitzer und Micro Korg
Dennis Rux: Gitarren, Bandecho und Editing
Jo Raffel: Framus Bass    

http://www.corneelcantersquartet.com
http://www.myspace.com/corneelcantersquartet
----------------------------------------------------------------------------------

Sense-O-Rama Club
Sa 24.02.2007
Lovelite
Live: Otis Optic & The Option People
Plus:
Dj Mr.Blowfish (ShotgunClub)
Dj Drop Out

Otis Optic & The Option People supply the demented youth with teenage-mindfuck-
powerpop since 2003. Obviously, influences of the British and US 1967 psychedelic
movement (famous Top-40 acts like The Calico Wall, Silk Winged Alliance,
Fifty Foot Hose or Tintern Abbey for example) can not be denied. However
these three young men do not regard themselves as "retro". This is not your
square middle-class white-bread mod-ballroom combo, baby! The inevitable
question "Who is Alice ?" is set into a completely new context here! Armed with
strobelight-generators and slide-projectors from beyond the year 2010 Otis
Optic and the Option People set the switch to "zonk out" in a live
environment. For the average epilepsis patient new recordings are in
progress right now. The release on analog high-energy vinyl is planed
for the end of this year. Dig it?
------------------------------------------------------------------------------------

Sense-O-Rama Club Fr. 09.02.07 Lovelite Live: The Satteliters (Darmstadt) Plus: Dj Dante Fontana (Bari/Italy) DJ Psychic Siren+Drop Out
Die volle Breitseite im True `66 Garagestyle! Seit 1993 sind die SATELLITERS in Sachen 60`s-Beatmusik unterwegs und haben sich in die "Major-League of Garage-Bands" gespielt. Wilde R`N`B Stücke gepaart mit Fuzz-Krachern und Teen-Punk-Balladen lassen keine Wünsche offen. Be there or be square.
Dante Fontana aus Bari/Italien beschert uns Northern Soul, Boogaloo, R&B, Freakbeat, obscure Italian 60's Beat tracks, French YeYe, CoolJerk, Sitar distortions ------------------------------------------------------------------------------------

Sense-O-Rama meets Bama Lama Club

Thursday 25. January 2007

22:00

at BASSY Schönhauser Allee 176 a 10119 Berlin - Mitte  

Live! - Psycho Daisy (60s Garage /Bremen) +

Dj's: Jhonny No +  Drop Out

Wer Psychodaisy letzten Februar nicht gesehen hat sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. Die Vier Jungs aus Bremen lassen es im Bassy wieder krachen.
Technisch brilliant, ohne platte Attitüden.
Danach geben sich DJ Jhonny No (Bama Lama Club ) & DropOut ihr Stelldichein.

------------------------------------------------------------------------------------
SENSE-O-RAMA CLUB
Samstag 13.01.07
22:00
BASSY ( Schönhauser Allee 176 a )

Live:
The Magnificent Brotherhood of Eternal Love & The Happiness Close Companions

+ Special Guest Dj: Ron Duis (Hip Cat Club/Hamburg)
+ Dj's Psychic Siren & Drop Out * 22:00 Concert

"The Magnificent Brotherhood of Eternal Love and The Happiness's Close Companions" ist wohl einer der aussergewöhnlichen und längsten Bandnamen für eine der aussergewöhnlichsten Bands Berlins. Mit kurzen flashigen Garagen-Songs sowie mit ausufernden psychedelischen Jams zelebrieren sie den Geist der wilden 60er Jahre und gedenken dabei dem amerikanischen West-Coast-Sound der Mid-Sixties. Zu ihren Einflüssen zählen Bands wie die frühen "Grateful Dead" oder "Iron Butterfly" aber auch zahlreiche Garagen-Gruppen dieser Ära. Neben ihrer Liebe zur Musik vergangener Zeiten glänzt die Band durch die Eigenheit und Frische ihres Sounds. Kiryk Drewinskis prägnante Fuzz-Gitarre und die quirlige Farfisa-Orgel von Erik Haegert prägen den Klang der Bruderschaft.
!!MySpace!!

Dj Ron Duis vom HipCatClub aus Hamburg ist nicht nur wegen seines verspeisens von Nudeln mit Zucker und Zimt berüchtigt, nein, er läßt auch Willige bis zur Erschöpfung zu  60s Clubsounds tanzen, ohne Gnade.
------------------------------------------------------------------------------------

The Major Stars:

Back? Indeed. Technically speaking this is the Major Stars fifth album in their nine year career, but it's also the debut full length by the new expanded lineup. Kate Village and Wayne Rogers still hold down double guitar duty, but now are joined in the frontline guitar assault by ex-bassist Tom Leonard. Casey Keenan and Dave Dougan are the scrappy new rhythm section and Sandra Barrett, their bat-head biting lead singer. Heavier in number and in sound, the 6-strong Stars have already made waves with last year's debut single Black Road and a handful of piledriving shows. Get under or stay clear.

The Rotosonixxx:

In 2004, seven young but experienced musicians already knowing each other from different bands decided to dedicate a new project to their passion for Rock´n Roll, Beat, and Surf music: The Rotosonixxx were born!





Since then, the band continuously perfected their performance by playing many gigs in Berlin clubs (including e.g. Zosch, Linse, Hot Star, Bassy).


In their song writing and arrangements The Rotosonixxx heavily draw upon the well known Rock´n Roll band The Sonics. Surf and Beat elements are added to make their sound unique.


See you at the next show! Always remember: Everybody moves, nobody gets hurt!


----------------------------------------------------------------------------------

Fr. 16.Jun 06
Lovelite
Live: The Omens(U.S.A)
The Spanish Flys( Berlin)
Plus:
Dj Frantz(Cloud Nine/Italy)
DJ Psychic Siren+Drop Out
DJ Gregor

The Omens:































Omen- an occurrence that is believed to be a supernatural indicator of future good or evil!

The Omens are a four piece Blues Punk combo from Colorado USA that formed in January of 2003. The Omens were formed out of the common desire to create music that would be a new alternative to the bland, canned and trendy sounds currently being heard on airwaves and in live music halls around the world.

No nostalgia act, The Omens have combined the influences of countless Beat and Club bands from the Sixties(such as The Moonrakers, The Seeds, Belfast Gypsies, Yardbirds, Soothsayers, Them, The Fe Fi Four + 2 and countless others) along with their own experimentation and creativity, -The Omens have developed a sound and style all their own. The band is a group effort featuring-Matt Hunt on 4-string guitar and backing vocals,
Ela "Elka" Jaszczak Organ, Harp and Maracas, Michael Daboll 6-string guitar, singing, and Forest Bartosh on drums and percussion. 2006 is sure to be a big year for the band with the release of the bands latest recordings and countless live performances and appearances throughout the world on their long list of things to do.

BLASTING out of the Mile-High city of Denver Colorado USA come the Sonic sounds of The Omens!
Combining Primal R&B and American Underground Garage and Psych sounds into a knife sharp edge-comes the debut full-length release by The Omens entitled "DESTROY THE ESP" Arising from the ashes of Rhythm and Beat faves The Down-n-Outs comes four kindred souls determined to stomp out the bland and uninispiring sounds of current modern music trends. Following up on the well received debut single "YEAH-YEAH" and many legendary live performances the band entered Russ Hopkins infamous KIVA STUDIOS in January of 2005. From the Pulsating GO-GO thump of "I LOST MY MIND" to the spooky organ powered throb of "THE JOHN FANTE BLUES" this record does not let up!

The Spanish Flys:



















Sind eine brandneue Beatle-combo aus Berlin. Sie spielen rauhen Rhythm & Blues, so wie ihre Vorbilder; die Yardbirds, Them, die Eyes, die Kinks, die Sorrows und die Animals, trotzdem stand von Anfang an fest, dass man eigene Songs schreibt. Die Vier haben sich alles selbst beigebracht und vor der Flimmerkiste im Beatclub oder bei Konzerten von ihren Idolen abgeschaut, aber niemals eine Musikschule von innen gesehen. Die Spanish Flys tragen nicht nur vier unterschiedliche Frisuren sondern sind auch vier sehr unterschiedliche und  unterhaltsame Charaktere, die sich ergänzen wie ein Puzzlespiel:   Jan Utecht; Vocals, Harmonica, Tamburin und Maracas, Bandleader Nennt sich selbst Screamin' Marmelade, nach seinem Idol Screaming Jay Hawkins und weil seine Mutter so gute Marmelade kocht. Sein anderes großes Idol ist Howlin' Wolf. Jan ist am 17. Januar 1947 geboren. Er ist ganz vernarrt in alte Bluesplatten und sucht danach auf staubigen Dachböden. Seine größten Hobbys sind schlafen und sein Wellensittich "Mississipi", für beides nimmt er sich viel Zeit.   John  Higgins; elektrische Gitarre und Chor Mojohand, wie ihn die anderen rufen, ist 1946 in Sheffield geboren. Er kam vor zwei Jahren nach Deutschland um eine neue Sprache zu lernen. John ist immer für einen vier Uhr Tee zu haben. Seine Idole sind die Beatles, er weiß einfach alles über die Vier. John ist besonders stolz auf seine langen schwarzen Haare.   Thomas Joerdens; Drums und Chor Von Beruf Zeitungsreporter. Geboren am 11. September 1944 in Bremen. Thomas ist am ältesten und immer pünktlich. Interessen: Rhythm & Blues und Rennrad fahren. Er ist der gepflegteste der Gruppe und legt viel Wert darauf, dass auf der Bühne heile Hosen getragen werden. Manchmal nennen ihn die anderen deswegen "Jazz".   Henning  Frischkorn, Bassgitarre und Chor Geboren am 20.9.1947 in Paderborn. Interessen: giftige Pflanzen und Rhythm & Blues, außerdem ist er richtig verrückt nach scharfem Essen. Seine Vorbilder sind John Lee Hooker, und Willie Dixon. Henning und Jan wohnen zusammen in einer Junggesellen-Wohngemeinschaft. Hobbys: Henning sammelt Kriegs-Orden und Modellbau-Flugzeuge

Dj Frantz:

La Dolce Vita III Der Importschlager aus Italien:  Dj Frantz (Cloud Nine/mods.it) aus Italien wird uns mit raren 60s Beat und Garageperlen verwöhnen. Seine Sammelleidenschaft konnte er schon auf
diversen Internationalen 60s Weekendern unter Beweis stellen.Beat Garage und Psych bis die Ohren glühen!!!












----------------------------------------------------------------------------------

Freitag, 09.Juni 2006
Coffy (Winsstrasse 65 - Berlin - Prenzlauer Berg)
22h Sense-O-Rama Club - Weekend Special
Dj Drop Out Dj Psychic Siren 

Samstag, 10.Juni 2006
Bassy (Kleine Präsidentenstrasse/S-Bahn-Bögen 156-157 - Berlin - Mitte)
23h
Sense-O-Rama Club - Weekend Special
Live: Cpt Howdy(HH)
Dj Ben Jones (HipCatClub/HH)
Dj Drop Out Dj Psychic Siren

Cpt.Howdy:

If you like Bands such as the Kings of Leon, early Rolling Stones or
the Pretty Things you might turn on to Cpt. Howdy's raunchy, energy
driven, pounding, dirty and yet sexy sounds! Romping blue eyed
Garage-R'n'B from the heart of Hamburg's red light district "St.
Pauli"...just as if the Star Club had never closed it's doors!
Hey...and they already shared the stage with The Electric Prunes and
other legends! Dig that!

Freitag 02.06.2006

Roadrunners Paradise Club
Saarbrückerstr.24 (3HH)

Einlass: 21h Beginn: 22h  

Sense-O-Rama Club presents:
GARAGE SPECIAL Live:
Painted Air(HH)
Sick Rose(I)
Strange Flowers(I)
Special Guest : Psychic Siren on Theremin
(Liquid Visions)
Plus Dj Howlin'WolfKat & DropOut

The Sick Rose:






















The Sick Rose were arguably the first European garage band to have the
impact globally in the same manner as The Chesterfield Kings (from the
Timothy Gassen's book Knights of Fuzz 1980-1995).

Lead garage band in the Eighties, The Sick Rose with his fuzz and farfisa
attack impressed the audience with full powered gigs, since the first
released Faces LP, dated 1986. The band performed alive with some legends of
the genre (The Fuzztones, Dream Syndicate, The Nomads, Stomach Mouths and so
on) and produced four full records but disbanded in 1990.

Now they are back with a new work, Blastin' out, produced by DOM MARIANI,
the legendary leader of the Stems. The forthcoming new Album will be out on
TEEN SOUND before the end of 2005.


ANMERKUNG TORBI: ALBUM IST JETZT BEREITS RELEASED WORDEN!



und hier ein text unter der rubrik "history" von ihrer homepage
www.thesickrose.com:

By Timothy Gassen from Knights of Fuzz 1980-1995 book
Italy had never heard anything like The Sick Rose. Even during the first
anarchic wave of European garage-punk in the mid-1960s, nothing so raw,
aggressive or plain nasty had ever surfaced.
The northern industrial town of Torino was the unlikely nest for these
mop-topped vipers, and in 1984 they began to spread their fuzz-and-Farfisa
throughout the continent, and beyond.

The Sick Rose were arguably the first European garage band to have the
impact globally in the same manner as The Chesterfield Kings. Their expertly
realized fuzz'n'Farfisa attack embraced U.S. '66 punk, and spit it out with
a distinctly Italian flavour.
They contributed killer cuts to the Italian Eighties Colours and U.S. Battle
Of The Garages compilations, then followed up with their own 7" EP in 1986.
The sound was raw and direct, and much more aggressive and snarled than ever
expected from a European outfit, and the response was predictably
enthusiastic in their native country.

This mastering of the American garage sound was
culminated with the Faces LP. Though recorded in the most basic fashion.
this collection of a dozen tracks is a heavy-weight contender for most
consistently meaty garage record ever.
There's a bit of melodic garage-pop in "Everybody Wants To Know" and "I'm
Not Trying To Hurt You", while the remainder of the LP blasts into orbit
fueled by super-fuzzed guitars and Luca Re's snotty, yet engaging vocals.
Though he sings in English, a thick Italian accent flavours all of his vocal
work giving the band the European flavour that helped to set them apart from
the pack. This LP would prove to be the band's high-mark, and a monument to
their love of the garage genre.

It's easy to see why, since the vital ingredients of classic garage-rock are
all present and accounted for throughout Faces: deeply resonant and snotty
vocals courtesy of the dynamic and intense frontman Luca Re, shimmering and
playful organ from Rinaldo Doro, and fuzzed, demented guitar tones from
Maurizio Campisi and Diego Mese. We shouldn't forget Dante Garimanno and
Maurizio Rubinetti - they supply the all-important primitive, pulsing, skin
pounding drum beat.
Though these elements had all been smashed together for years before in
other
bands, no one quite got the mixture right like The Sick Rose.
With these Italians, equal doses of sweat, style, passion and guts all mixed
into their instantly identifiable sound.

A deft touch of classic pop sensibility and musical prowess also helped this
quintet rise far above their fellow cavemen - soon after the release of
Faces they were quickly hailed as one of the premiere garage bands from any
country, in any era.

Their sophomore LP Shaking Street was a fairly pedestrian hard-rock LP,
without much of the verve or attraction of their earlier efforts. It was a
shame, but The Sick Rose followed the path to more commercially acceptable
and bland material.

Band leader Luca Re had not turned his back on the garage sound, however.
He joined the pure '66 sounding 99th Floor to carry on in The Sick Rose's
early footsteps - while remaining until at least 1995 as the only original
member of The Sick Rose.
They did release two more packages of 45s though, that contained outtakes
and purely garage material that didn't fit with their new direction.

While the band probably sees these disc as footnotes to their development,
they are really the last gasps of garage greatness from these Italian
giants.
The Double Shot EP is really two separate 45s in one sleeve; a beautiful
package highlighted by two Maurizio Campisi originals and a cover of the
Golden Dawn's "My Time To Leave". The Covers EP features renditions of four
'60s classics, all done in the best Sick Rose tradition.

The fan-club issued Hot Roses cassette also contained rare and unrealesead
tracks from their pure '66 garage period, including covers of The Doors
"Take It As It Comes" and The Shadows Of Knight's "Dark Side". This would
effectively be the last glimpse of The Sick Rose as the Italian garage
kings.
Their place in the garage world is firmly entrenched, however, and will
certainly gain in the stature with the passing of time.

Future Italian garage bands will be measured by the standards set by Sick
Rose.
The line-up's would shift, but Luca Re would keep The Sick Rose blooming for
several more albums, and they still perform throughout Italy as of this
writing.
Their style is harder leaner, and more commercial now, but Luca Re hasn't
forgotten his roots; his other band 99th Floor, continues on in the garage
tradition, and sounds every bit as inspired as the fuzz lords who grew
strong and loud from fertile Italian soil The Sick Rose.

By Timothy Gassen from Knights of Fuzz 1980-1995 book

PAINTED AIR:















Die Mindblowing-Sixties-Garage-Fuzz Maniacs! Neben der Mandra Gora Lightshow Society ohne Frage eine der Swamp Room Hausbands. Ein Original und wohl eine der dienstältesten Sixties-Punk-Bands.Sie waren zusammen unterwegs mit Dead Moon und die Legenden um diese Maniacs aus dem tiefsten St. Pauli-Rotlichtmillieu sind unerschöpflich. Und sie werden dabei immer besser.Sägende, acidtriefende Fuzz-gitarren, Harp und dem einmaligen Painted Air-Sound zwischen Stooges & TheAcid Testament Psychedelia. Frontmann & Acidtestamentverwalter MARTIN BRUJAH hat seine Band komplett erneuert und kommt mit einem neuen, noch wilderem & more fuzzloaded Line Up von Painted Air, to blow you mind! (W.Kucharzik)

The Strange Flowers:    














  Sie stammen nicht aus San Francisco, sondern aus dem italienischen Pisa, aber trotzdem klingen sie mehr nach Syd Barrett und Westcoast Psychedelic 1967 als jede andere Band von heute. Wo sich die anderen "The" Bands auf Lärmwände und Punk-Rock-Attitüde verlassen, sitzen die Strange Flowers lieber mit ihren Gitarren um ein Lagerfeuer, kuscheln, schauen in den Sternenhimmel und denken sich neue Melodien aus, während der warme Wind vom Meer weht. Sie haben Pink Floyd, Velvet Underground und die Beatles gehört, aber auch Air. Loops und Samples sind nicht tabu, wenn es darum geht, den perfekten Pop-Song zu finden und ihm ein psychedelisches Kleid zu verpassen. Aber die Sounds sind handgemacht, denn die Strange Flowers mögen Gitarren lieber als Computer und Synthesizer.     Die Strange Flowers limitieren sich nicht. Ein Song kann drei Minuten dauern oder auch Fünfzehn. In jedem Stück gibt es Raum für Improvisation, aber es wird immer vom Gerüst der Melodie zusammengehalten. Die Musik lebt nicht von der rohen Energie, sondern von dem Zusammenspiel und der subtilen Kommunikation der Musiker, die sich seit mehr als fünfzehn Jahren kennen.. Sie spielen ihre Stücke, im wahrsten Sinne des Wortes, die Melodie wird erforscht, verworfen, wieder aufgenommen, es wird improvisiert und kommuniziert, mit den anderen Musikern genauso wie mit dem Publikum. Unterstützt wird das Ganze auf der diesjährigen Tour von einer psychedelischen Lightshow, dem optischen Pendant zu Fuzzbox und Wah-Wah-Pedal.   Nachdem die Band 1987 gegründet wurde, erspielten sich die vier Italiener bei Tourneen und Festivalauftritten in Italien, Österreich, der Schweiz und Deutschland ein internationales Publikum. Logische Folge waren Plattenverträge mit deutschen Labels, Unique Records und Music Maniac, wo die erste Single und die erste LP erschienen. Bei dem Beat-O-Mania Festival 1995 trafen sie Fuzztones-Leader Rudi Protrudi, der zwei Songs mit ihnen einspielte und als treuer Fan der Band die Liner-Notes zu den beiden bisher erschienen LPs beisteuerte. Nachdem Gitarrist und Songwriter Michele Marinò 1997 für mehrere Jahre in die USA ging, um den Wurzeln seiner Lieblingsbands nachzuspüren, hörte man für acht Jahre nichts mehr von der Gruppe. Doch nach einem spontanen Gig 2003 in der Heimatstadt Pisa und dem Auftritt beim Sense-O-Rama-Festival in Berlin mit den Electric Prunes war klar: Noch sind zu viele Songs ungeschrieben und zu viele Konzerte nicht gespielt. 2006 wird mit der Veröffentlichung der neuen LP "Ortoflorovivaistica" auf  Beyond Your Mind Records und eine Europatour wieder das Jahr der Strange Flowers. Turn on, tune in, drop out. Here are the Strange Flowers.

www.beyondyourmindrec.de
The Strange Flowers are: 
Michele Marinò - Gitarre und Gesang                        
Giovanni Bruno - Leadgitarre                                     
Maurizio Falciani - Drums
Stefano Montefiori - Bass und Gesang.     

Discographie  
1990 Me and the Eggman/Unique Records 7"
1994 Music for Astronauts/Music Maniac CD/LP
2003 Across the river and through the trees/Corrieri Cosmici CD
2005 Ortoflorovivaistica/Beyond Your Mind Records CD     Auf Samplern  
1995 Beat-O-Mania At its best/Music Maniac CD
2000 The Fuzztone/Sin Records CD
----------------------------------------------------------------------------------

VIBRAVOID INFO   Psychedelic Rock - ein schwer zu definierender Begriff. Aber ein Etikett, mit dem sich die Düsseldorfer Band VIBRAVOID herumplagen muss. Sie selbst beschreiben ihre Musik als Heavy Metal, was auch nicht gerade zur Klärung beiträgt. Assoziiert man mit Psychedelic endlose Solotrips auf der Gitarre, schwebende Klänge und "Freiheit" des musikalischen Ausdrucks, alles nicht zuletzt Ausfluß der Hippie-Philosophie, kriegt man die VIBRAVOID nicht zu fassen. Aber Psychedelic, das waren schließlich auch Bands wie die Electric Prunes, Rocky Eriksons 13th Floor Elevators oder Sky Saxons Seeds - die Kultivierung des anarchischen Elements der Hippie-Bewegung. Mehr Power als Flower, erste Punk-Statements, die schließlich von Bands wie den MC5 und den Stooges verdichtet wurden. Und irgendwie schwebt bei einem VIBRAVOID-Auftritt auch optisch der Geist dieser Zeit über den Wassern: Lightshow, eine fast bedrohliche Ausstrahlung und eine ohrenbetäubende Lautstärke.   Vor 5 Jahren beschlossen VIBRAVOID, daß der Psychedelic Rock nicht hätte sterben dürfen, was dann kam war ein gnadenloser Angriff auf Trommelfell und Kortex der stetig wachsenden Fanschar. Die VIBRAVOID haben Erfolg: Alle auf dem Berliner Label erschienenen Veröffentlichungen tauchten im Laufe der Zeit in diversen Alternative-Charts auf und sind mitlerweile in den Erstauflagen restlos ausverkauft. Das Jahr 2005 brachte auf Grund der hohen Nachfrage nicht nur eine Wieder- veröffentlichung des grandiosen Debutalbums "2001" in Japan mit sich, sondern bescherte den Fans mit "Maximum Void Vibration" auch noch die erste Live-DVD mit über 4 Stunden Spielzeit.   Keine Frage, in kurzer Zeit sind die VIBRAVOID zu einer Kultband mit ständig wachsender, treuer Anhängerschaft geworden. Dazu trugen natürlich nicht zuletzt ihre Konzerte bei, deren Faszination auch die Musikpresse sich nicht entziehen konnte.   VIBRAVOID ist wahrscheinlich die einzige Band, die neben den Chartstürmern der Toten Hosen, Frank Popp und Mouse on Mars, die Tradition ihrer Heimatstadt Düsseldorf von Pop und experimenteller Avantgarde weiterführen und somit das Erbe von Kraftwerk, Fehlfarben und Der Plan antreten.
----------------------------------------------------------------------------------

Bassy
21.04.06
Live: The Blow Ups (Berlin)
Dj Thorsten Wegener (Shelter Club / Puresoul Records HH)
Dj Drop Out  

Coffy
22.04.06
Dj Thorsten Wegener(Shelter Club / Puresoul Records HH)
Dj Drop Out

Ein Wochenende in Berlin der besonderen Art:
Freitag 7.April 2006
Roter Salon
Rosa-Luxemburg-Platz
Berlin - Mitte
Die Remains zum ersten mal in Deutschland und nur in Berlin. 1964 gegründet machten sie sich schnell einen Namen als angesagte Beat-Garage Combo was ihnen 1966 den Support der US-Tour mit den Beatles ermöglichte. Jetzt nach 3 Jahrzehnten präsentieren Barry Tashian, Bill Briggs, Vern Miller and Chip Damiani ihr neues Album "Movin' on". Danach gehts weiter den Djs:
Michael Wink (The 2 Men from L.i.n.z.)
Stephan Golowka (Up Club /Frankfurt a.M.)
Mr.Blowfish (Shotgun Club/ Berlin)
Martin Rank(Club Separee/ Berlin)
DropOut(Sense-O-Rama/ Berlin)
die uns schonmal musikalisch auf den nächsten Tag einstimmen.

Samstag 8.April 2006
LOVELITE
Simplonstr.38-40
Berlin - Friedrichshain
5 Jahre Sense-O-Rama:
Nahezu alle Djs mit denen Psychic Siren & DropOut in den letzten Jahren aufgelegt haben kommen zum Jubiläum.
Ein Dj-Marathon der besonderen Art, gleich auf zwei Dance-Floors spielt alles auf, was Rang & Namen hat in der Deutschen sowie Berliner Sixties Szene. Da heisst es TANZEN, TANZEN, TANZEN!
Line-Up:

Garage-Beat-Psych-Floor:

Fabrice & Mateata (Ubupopland/Paris)
Ben Jones (HipCatClub/HH)
Stephan Golowka (Up Club /Frankfurt a.M.)
Diamond (Up Club /Frankfurt a.M.)
The Mytch (Club Hector/ Berlin)
Martin Rank(Club Separee/ Berlin)
Psychic Siren & DropOut(Sense-O-Rama/ Berlin)

Soul-R'n'B Floor:

Michael Wink (The 2 Men from L.i.n.z.)
Karel Duba & Curly Chic(Concorde Soulcompany / Berlin)
Mr Chung & Spoon (Goldmine Club/ Berlin)
Mark Forrest (Hip City Soul Club/ Berlin)
Mr.Blowfish (Shotgun Club/ Berlin)
Cpt Twist & Maya Lansky (Mission Incredible/Berlin)
Sixpunk (Funky Soultunes/ Hannover)

Plus Lightshow & Rare Vinyl Sell Out !!!

La Dolce Vita II

Das Sense-O-Rama DJ Team präsentiert diesmal Dj Henry aus Mailand (www.milanomods.it), der uns seine feinsten 60s Sounds serviert.



Live: The Shadow Movers (Berlin)

(Bandinfo: Shadow Movers
Screamin' Jan Marmelade, Sänger und Bandleader, wollte eine Sixties-Punkband gründen und traf John Higgins, Bassgitarrist und Rückrad der Band, im September 04 als er in Berlin in einer schmuddeligen Kaschemme Langspielplatten und Singles auflegte. Brother John war gerade aus London gekommen und neu in der Stadt. Man unterhielt sich über Musik, analoges Aufnehmen und Rauchen ("Do you have a ziggy for me?") und es stellte sich bald heraus das beide die gleichen musikalischen Interessen teilen. Rock'n'Roll im Stile der Sechziger, viel Rhythmus und Lautstärke, todernste Bühnenoutfits und danach Petting mit den Girls. Im November traf man sich zum ersten Mal zum jammen. Jetzt mit im Boot, Jan's damalige Mitbewohner, Marcus (Sologitarre) und Terry (Trommeln), die beide außerdem in der Punkband Francesco spielen. Das erste Mal war so inspirierend, das man gleich eine Band gründete und zwei Songs aus dieser Probe gehören noch heute zum Live-Set. Das Bühnendebut fand bereits drei Monate später in Dresden statt und war ein voller Erfolg. Kreisende Teenager und kreischen Hüften. Im Lauf des Jahres spielt man regelmäßig Konzerte. Dabei zählt nicht möglichst viele Auftritte abzureißen sondern bei ausgewählten Veranstaltungen dabei zu sein um möglichst cool rüberzukommen, bei den Girls.
Um auch eine Beschreibung der Musik zu liefern nun folgende Eindrücke: You ain't no friend of mine!, Back From The Grave Comps., Beachboys, Hendrix, the Who, the Barracudas, Mono, Fuzz, Maraccas, und bemerke: Don't put me down, baby!) 

 
La Dolce Vita II
Coffy 17.03.06
Dj Henry(Milano/It)
Dj Drop Out    

La Dolce Vita II
Bassy 18.03.06
Live: The Shadow Movers (Berlin)
Dj Henry(Milano/It)
Dj Drop Out

BERLIN BEAT EXPLOSION präsentiert:
1.Tag
10.03.06
23:00h
Bassy (Kleine Präsidentenstrasse/Berlin-Mitte) 
Live : The Gonks (Belgien,Modbeat)
Support: Thursday's Rhythm & Beat Organization (R&B,Garage/Berlin)
Djs: Fabrice de Feo (Ubupopland/Paris)
Cheesy (Target Club/Unkel)
Marc Forrest (Hip City Soul Club)
Mr. Blowfish (Beat Explosion Resident/Shotgun Club)

2.Tag
11.03.06
22:00h
Lovelite (Simplonstrasse/Berlin-Friedrichshain)
Live: The Gonks (Belgien,Modbeat)
Support: Johnny No & the No-Men (Beat,Garage/Berlin)
Djs: Philippe Golbert (Smash Mod/Antwerpen)
Mr. Blowfish (Beat Explosion Resident/Shotgun Club)
Cheesy   (Target Club/Unkel) Drop Out (Beat Explosion Resident/Sense-O-Rama Club)
Dee Dee Wilke (Berlin)  

 ... Mit diesem vielverprechenden Start der BERLIN BEAT EXPLOSION am 10.&11.03.2006 setzen die Berliner Beatniks und Vinyl-Junkies um Mr.Blowfish & Friends nun auch für Berlin Akzente in der deutschen als auch europäischen Mod & Freakbeat Szene. Die dazu angeforderte Verstärkung aus Antwerpen "The Gonks" sind ein auf Europas Mod Weekendern gefeierter Top Act und begeistern ihr Publikum mit ihrem Beat aus einer unvergleichlichen Mixtur von Freakbeat & "Blue Eyed" Soul. Nun zum ersten Mal LIVE in Berlin, exklusiv auf der BERLIN BEAT EXPLOSION!!! Let the Beat continue! Die Support Bands an beiden Abenden kann man als Berliner Institutionen in Sachen 60s Beat & Co bezeichnen. Während Johnny No & the No-Men (Sa,11.03) seit Jahren für authentischen Garage-Punk & Beat im "Pebbles/Back from the Grave-Style" stehen, ist der facettenreiche Verbund aus Musikern um die Thursday's Rhythm & Beat Organization (Fr,10.03) durch ihr Spektrum von R&B über Soul hin zu Garage & Freakbeat sowie Psychedelia und ihre Club-Konzerte der besonderen Art bekannt.

Sense-O-Rama Club

Bassy Sat18.02.06

Live:Psychodaisy

Djs SixPunk (Funky Soul Tunes /Hannover)
plus Howlin'WolfKat & Drop Out


PSYCHODAISY:  

Es begann mit PSYCHODAISY eigentlich im Herbst 2003, als sich vier von stilreiner Beat-Musik begeisterte junge Leute trafen. Schnell entwickelte sich ein originaler heißer Sound. Nach einer Umbesetzung am Schlagzeug war die Band komplett. Seitdem wussten sie auf Konzerten ihr Publikum mit beachtlichem Erfolg zu fesseln und sich eine Fangemeinde zu erspielen.

Denn Können, Originalität und der gewisse Pfiff machen den Unterschied. Und wer diese drei Worte sagt, muss auch PSYCHODAISY sagen. In klassischer Beat-Besetzung, zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug, lassen sie die "psychodaisy" 60's wieder aufleuchten.

Mit qualmenden Gitarren und Verstärkern, die älter sind als sie selbst, stehen sie auf der Bühne und knattern ihre steilen Nummern ab: Steffen ("Schlagguitarre"), Dennis ("Guitarre"), Leif ("Bassguitarre") und Ingo an der "Schießbude". Alle wissen, worauf es ankommt. Jeder singt, wenn es sein muss. Und alle zusammen wirken, als ob sie ihr Leben lang nichts anderes gemacht hätten. Musikalität und Kreativität sind den vier jungen Männern wichtig; so ziehen sie Schlag auf Schlag einen Ohrwurm nach dem anderen ab und bleiben dabei doch unberechenbar. Fans berichten von "impulsiven Eruptionen" der Gruppe auf der Bühne; keine Spur von einstudierter Langeweile.

Auf dem Demo präsentieren sie Beispiele ihres Könnens, die beide Geschlechter gleichermaßen ansprechen sollen. Sowohl in ihren eigenen Songs als auch in den Coverstücken beweisen sie ihren eigenen, ganz unverwechselbaren Stil: lässig und doch nicht arrogant, eingängig und doch nicht fad. Aus unserem Set:Don´t Care,Evil Hearted You,I´m your witchdoctor,Hapennings ten years time ago,That´s when happiness began,Sorry,Sick of California,Anyway,
Thoughts´n´words,Born on the wrong side of time,The Witch,Send me a Postcard,Du hast mich

La Dolce Vita in Berlin - Ein Italienisches Wochenende: Nicht nur Musikliebhabern wird das Blut in Wallungen geraten.. das Berliner Sense-O-Rama Dj-Team lädt wieder zu einem bunten Tanzabend im Motto der 60er Jahre.
Diesmal ist der Italiener Marco D'Ubaldo mit von der Partie.
Er veröffentlicht auf seinem Cinedelic Label rare, bisher unveröffentlichte Soundtracks von italienischen Filmen der Sechziger Jahre.
Mit beträchtlichem Erfolg, inzwischen gilt "DUBAs Händchen"( Nein, nicht der aus Berlin) als echter Kassenschlager.
Vom Beat zum Jazz, über Funk zum Bossa Nova - mit dem Klang von Sitar, Tablas, Hammond Orgel und Flöten im Ozean der Sinne schwelgen dazu der eine oder andere Italo-Sixties-Streifen als Hingucker .. halt LA DOLCE VITA in BERLIN !!!
Am Freitag im Bassy heizen The Peaks (Berlin) als Opener den tanzwilligen mit ihrem Garage-Punk als Kontrastprogramm so richtig ein.

Freitag 6.1.2006
Bassy (Kleine Präsidentenstrasse/ S-Bahn-Bögen 157-158/ Berlin Mitte)
23h
Sense-O-Rama Club
-Beat-Garage-Psych-
Live: The Peaks (Berlin)
Dj Marco D'Ubaldo (Cinedelic-Records/Italy)
Dj Howlin'WolfKat
Dj Drop Out


Dj Marco D'Ubaldo:

Cinedelic Records started as an independent Discographic Label devoted to Vinyl releases, publishing music never previously available on CD or LP.

Cinedelic Records was born from the idea and musical experience of our A&R Marco D'Ubaldo aka DUBA , rediscovering the fascinating sounds that are the basics of today's modern music. They have been promoting their selection of soundtracks and lounge music in Italy and all over Europe.

The good relations with different publishers of soundtracks allows Cinedelic Records the possibility to use amoung the best of this music's style for its own productions; the first releases on LP, in special limited copies, proved a succesfull launch for the Label and have been very important to capture public opinion.

As we all know, most of the today's music, is influenced by the athmopheres of the 60's and 70's, where hot sounds and many different rhythms were the fundament of the music industry. Since many composers nowadays use digital tools to create music they have to search for sounds and atmospheres that can only be found on old analogic recordings from those times.

From a year CINEDELIC starts to work in new projects with the valued co-operation of TAM TAM Studio.
From Beat to Jazz, to Funk, to Bossa Nova, using sitar, tablas, hammond organ, flutes ... this ocean of atmospheres & grooves, have an incredible variety of sounds and dynamics with one common denominator : the quality.



Cinedelic Records ... Grooves made in Italy

Seit 1993 sind die SATELLITERS in Sachen 60`s-Beatmusik unterwegs und haben seither Dutzende von Auftritten in Deutschland, England (Margate Mod-Ralley), Spanien (Purple Weekend und Euro Ye-Ye) Italien, Frankreich, der Schweiz, Belgien und den USA absolviert. Sie standen mit Bands wie den Makers, Astronauts, Troublemakers, Crusaders,Boss Martians, Loons, Lazy Cowgirls, Invisible Men, Cheeks, Cave 4, Uninvited, Rudi Protrudi & the Others, Diaboliks, Wildebeests und vielen mehr auf der Bühne und haben sich in die "Major-League of Garage-Bands" gespielt.
Die Wurzeln der Satelliters entstammen den Sixties und den Tausenden von Bands, die die kurze Ära des Beat, Garage-Punk oder British Invasion in den USA und des Freakbeat/Psychedelic in England geprägt haben. Die zu Anfang gespielten bekannteren Klassiker der SONICS, KINKS, WHO etc. wichen schnell den ersten eigenen Ideen, und man legte mehr Wert darauf sich über eigene Interpretationen dieser Zeit zu identifizieren. Als passionierte Plattensammler (der Hang zu Sixties-Tand gehört wohl dazu!) graben die SATELLITERS natürlich immer wieder neue Perlen der Sixties aus, die z.T. auf ihren Releases und zumeist in ihrem Live-Set zu finden sind.
Anfänglich trugen sie noch ihre "Space"-Masken und schockten ihr Publikum regelmäßig.
Mittlerweile haben sie ihre Raumanzüge und Masken an die Satellitenschüssel gehängt und gegen authentischen Zwirn der Sixties eingetauscht. Bei ihren Auftritten bieten sie ebenso wie auf ihren Schallplatten eine Mischung ihrer diversen Sixties-Einflüsse. Wilde R`N`BStücke gepaart mit Fuzz-Krachern und Teen-Punk-Balladen oder Folkeinlagen.
Dabei legt die Band sehr viel Wert auf ihr Vintage-Equipment (Voraussetzung für diesen Sound), welches bis zur Grenze der Leistungsfähigkeit bearbeitet wird. Nach der Veröffentlichung der LP/CD "Sexplosive!" auf dem legendären US-Sixties/Surf/Lounge-Plattenlabel DIONYSUS Records und zahlreichen Konzerten in ganz Europa, haben STEVE (Orgel, Lead Vocals), ALEX (Drums), CHRISTOPH (Lead-Gitarre), ZAHNI (Rhythmus-Gitarre) und DIEGO (Bass) mittlerweile eine neues Album produziert. Dieses ist im Januar 2005 in die Plattenläden gekommen und hat bereits jede Menge Ravin`Reviews eingeheimst- unter anderem vom amerikanischen Kult-Magazin CREEM!!
Auf der neuen LP/CD "HASHISH" sind insgesamt 12 Stücke. Neben der geballten Kraft
der SATELLITERS-Eigenkompositionen gibt es die Cover-Versionen des SMALL FACES-Hammers "Wham Bam Thank You Mam" und "Six Man Band" von
THE ASSOCIATION. Die Plattenhülle hat Grafiker und Hip-Teen FRANK POPP
beigesteuert!!!
THE SATELLITERSHASHISH"
NEW LP/CD on Dionysus Records/ USA
VÖ-Datum: 10. Januar 2005
www.dionysusrecords.com
12 Stücke aufgenommen in den IronBar Studios in Darmstadt
Produziert von Lolo "The Flower" Blümler
Cover Artwork: Frank Popp, KungFoo Graphics
Promotion: angela@dionysusrecords.com
Worldwide Distribution: www.mordamrecords.com
die Veröffentlichungen
1994 - The Psychedelic Sounds Of... 7" EP (Demolition Derby/ Belgium)
1995 - Kinks Of The Universe 7" (Pin Up Records/ Germany)
1995 - War Of The Saucermen 10" (Pin Up Records/ Germany)
1996 - Oh Yeah 7" EP (Demolition Derby/ Belgium)
1996 - Hi Karate LP/CD (Dionysus Records/ USA)
1996 - The Thyme Is Now LP (Pin Up Records/ Germany)
1996 - V.A. Thee Knights Of Trashe Tape-Sampler (French Fanzine)
1997 - Journey To Tyme 7" (Shot Down Records/ Germany)
1997 - Shapes Of Sound LP (Screaming Apple Rec./ Ger.)
1997 - Wylde Knights Of Action LP/CD (Dionysus Records/ USA)
1997 - V.A. Spaghetti Vol. 1 LP (One Mio. $ Records/ Germany)
1997 - V.A. Invasion Of The Insectoids CD (G.I. Productions/ USA)
1998 - ...Shake,Shake,Shake ! 10"/CD (Dionysus Records/ USA)
1999 - V.A. Radioslo 7" (SLOK Records/ Italy)
1999 - V.A. Time to Tyme LP (Teen Sound/ Italy)
1999 - V.A. OX-Fanzine CD (OX Magazine/ Germany)
1999 - V.A. That's Bad CD (Do The Dog/ France)
1999 - What's up with Timothy Dee? LP/CD (Screaming Apple Rec./ Ger.)
2000 - V.A. A Swamp Room Happening LP (Swamp Room/ Germany)
2000 - V.A. Split-Single (Hekawis, Shutdown 66) 7" (Corduroy/ Australia)
2001 - V.A. Split-Single (Mad 3/Japan) 7" (Rockin`Bones/Italy)
2001 - SEXPLOSIVE! LP/CD (Dionysus Records/ USA)
2004 - V.A. OX-Fanzine CD (OX Magazine/ Germany)
THE SATELLITERS
einige Kritiken zu den letzten beiden Alben:
2005 - "HASHISH" LP/CD (Dionysus Records/USA):
Great holy garage bands Batman! It's the Satelliters! Bikini Girls! Chelsea Girls!
Psychedelic Girls! They promise them all! Seriously strong contender to be overplayed by Li'l Steven on his Underground Garage. Go buy the record, keep the radio off, this platter is best served as an entrée, not sandwiched between Steve Earle and the Chesterfield Kings.
It's a wild dance party waiting to happen, play loud, trust me, those chickies will just show up.
Note to my pals the Sights, they've fuzzed out a rave up of the Small Faces classic, "Wham Bam Thank You Mam," and in Charles DeGaulle's native tongue at that.
Dr. Robert March 2005, Creem Magazine/ USA
With their '99 release "What's up with Timothy Dee?" hailed as the album of the year (!!!) by none other than Bomp, and after no less than ten years of them being on'n'around the moderndaze '60s garage beat scene, I must say that I'm a bit ashamed to admit that I've never had a chance to hear any of their records. Thankfully, my eyes (and ears for that matter) are now being open with the "smell" of "Hashish", while The Satelliters have just proven their belonging to the "Children of Nuggets" family, making Rhino's future box set project of the same name meaningless, unless it is decided to include them after all (which, unfortunately, isn't the initial idea). Coming from Germany, it is obvious that the band has an equal admiration for both British and American mid-to-end'60s sounds, sorted in an almost imaginary chronological order. The freaky beat of the harp-wailing opener "Go away", shares a bit of the snarly delivery of The Stairs, and they continue with the garagepunk
fuzzfest of "Sweet sensation", which they revisit a bit later on, in "Stoneage man".
"Anything I do" is like a combination of the influences, sounding kinda like "I Can't
explain"-by-way-of-American-garage-punk, "The last complaint of Clarence Man" and
"The first rays of light" are a pair of garage-punk-goin'-folkydelic tunes, while "Tomorrow is another day" goes the other way 'round, like Dylan-goin'-garage-punk ...... even before he wen't electric!!!, and the appropriately chosen closer "1969-The end of time", is a Stooges-like heavy psych, making a statement that perfectly represents The Satelliters' concept.
As for the choice of covers, they are just as representative of the above diversity, ranging from the primordial garage punk of We The People's "You byrn me up & down" (sic), through The Association's "Five man band" (sic), to The Small Faces' "Wham bam thank you mam".
Goran Obradovic / POPISM radio show; Serbia & Montenegro
Auf ihrem fünften Album für das US-Label Dionysus ziehen die Darmstädter wieder alle
Register des schmutzigen Garagen-Beat-Punks, 10 Songs beladen mit Fuzz und Fieber, Hammond und Härte, außerdem 2 gelungenen Covers ("you byrn me up and down"/WeThe People und "five man band"/The Association). Aber: Sie sind auch psychedelischer geworden, der originäre 60s-Beat weicht immer öfter ausladenden fuzzigen Passagen, wo die Haare immer länger werden...Germany´s finest 60´s -Combo, yeah!
Flight 13, Germany German British Invasion Rock The Satelliters sind vier Deutsche, die 1993 anfingen Songs mit starkem 60s, Garage, Beat und R'n'B Einflüssen u.a von Sonics oder Kinks zu spielen. Damit nicht genug, die Jugend bot ja noch die Miracle Workers, Fuzztones, Chesterfield Kings und Mummies, viel Britsh Psychedelia und das Richtige aus den 80s. Die Truppe hat aber schnell ihren eigenen Sound gefunden, wie man so schön sagt. Trotz einiger Wechsel in ihrer Besetzung, tourten
THE SATELLITERS Sound gefunden, wie man so schön sagt. Trotz einiger Wechsel in ihrer Besetzung, tourten sie schon mehrmals quer durch Europa und sogar die USA.
Auf "Hashish", ihrem fünftem Album bei Dionysus vereinen sie das alles. Die
Erfahrungen, die Enttäuschungen und natürlich die vielen aber eindeutigen Einflüsse. Der Hammond-Orgel Kracher "The First Rays of Light", der Garage Punker "Stoneage Man" oder der Vorzeige Psych-Song "1969 - The End of Time". Die Routineés können es einfach, wilde R`n`B-Songs mit Fuzz/WahWah-Krachern und Teen-Punk-Balladen mit Folkeinlagen zu vereinigen, womit sie auf jeden Fall in der Premierleague des 60s-Garage spielen dürften. Früher trugen sie auf Gigs Space-Masken und Raumanzüge. Heute hat sich das geändert. Allerdings nicht das mit dem Covern. Hier und da ein Cover von kleinen 60s Größen. Nicht zu viele und eben nicht zu aufdringlich. Auf "Hashish" sind es diesmal Small Faces' "Wham Bam Thank You Mam" und "Five Man Band" von The Association.
Man glaubt eigentlich gar nicht, dass diese Platte von deutschen Musikern in einem
deutschen Studio (auch noch in Darmstadt) eingespielt wurde. Auch deshalb ein wirklich gutes Stück Musik, very british, very cool. Die Plattenhülle hat übrigens Hip-Teen und Grafiker Frank Popp himself beigesteuert.
Manuel Kalb, Triggerfish, Germany
The fifth album by the Satelliters evinces little in the way of creative growth, and in this brand of retro garage rock, that's a good thing.
The Satelliters are far more than Germany's answer to the Hives, because this five-piece cares less about the pose than the sound: perfect doses of fuzztone guitar, just-so stabs of piercing Farfisa organ, and snaky hand percussion fill all of the songs. Interestingly, however, the covers aren't perfect replications of the originals (including the Association's "Five Man Band" and We the People's "You Byrn Me Up and Down"), but rather, smoking rave-ups on comparatively effete originals that these days somehow sound more "authentic" than the originals...The band's own songs fare much better, particularly the yowling "Go Away," which matches the aggression of the early Pretty Things, and the organ-driven hard psychedelia of the closing "1969: The End of Time."
Stewart Mason, All Music Guide, USA German Garagesters Give Us The Hard Stuff
A grass roots rock and roll movement began decades ago and while a few acts from this scene have managed to hit commercial pay dirt, most either labor in relative obscurity or they at least gain a level of cult acceptance - brilliant semi-toxic mushrooms littering the generally banal musical forest floor. The Satelitters have been plying this particular trade for over ten years and they've grown to be a fairly good sized spore in the carcass of rock.
What in the hell am I talking about? Well, take a deep breath - count five and hit a garage.
It's all about garage punk for the German boys in The Satelitters whose sound has evolved since they began bashing out well known cover songs back in 1993. Their lo-fi transistor has been traded in for hi-fi stereo and their original songs outshine the covers on their new disc Hashish, their fifth release for Dionysus Records.
Opening track "Go Away" is so prototypical and primitive it makes you wonder how
cavemen could make such noise without electricity. Above standard fuzz guitar and
wailing harmonica elaborate on the lyrics of a lover scorned, the vocals are spat out with snotty abandon. It's all so deceptively simple, but there is a depth and analog connection with the past coalescing toward the future perfection of the guitar, bass, drums, organ, and harmonica format. The Count Five's "Psychotic Reaction" was the powder keg lit by The Yardbirds "Train Kept A-Rollin" and when that mother blew there was a band in every town - hell even John Kerry played bass for The Electras. Compilations like the Back From The Grave series and Pebbles have scratched the surface of trashed out garage THE SATELLITERS mayhem, while Nuggets assembled the commercial one hit wonders, but there are mushroom spores everywhere and The Satelliters are standouts. "Sweet Sensation" is relentless with fuzz guitar gone full spectrum Sixties freak out with some slivers of wah-wah pedal during the solo. There are hints of progression lurking on the epic "The First Rays Of Light" - Hammond organ and as modern a guitar sound as one gets with The Satelitters; the introductory chords straight out of The Cult's "She Sells Sanctuary" - and lucky for us listeners it works subverting my general rule that progression means danger Will Robinson. The Satelliters don't stray too far from the cave with the dystopic dinosaur bone rattling "Stoneage Man" with its insistent primordial beat. The only clunker found is the cover of the Small Faces "Wam Bam Thank You Mam" - while lead
vocalist Steve of The Satelliters has a Jagger swagger he can't get on the same planet with Steve Marriott.
Garage punk fans take note; Dionysus Records has another winner to add to their stellar catalog. This Hashish can't be smoked, but it's still a big high, especially if you're just discovering the joys of primeval stomp and roll. One word of warning: your Beatles obsessive friends might look down on your ear lust for this sort of music. It just kills them to know that The Yardbirds actually have had a greater impact on rock and roll.
Wally Bang, Blogcritics/ USA
Die Fünf-Mann-Band aus Darmstadt, die klingt wie eine Gruppe aus dem Mittleren Westen in den 60ern, bedient neben dem üblichen Instrumentarium aus Bass, Drums und Gitarre auch aggressiv die Hammondorgel und Harmonica. Das macht die Songs melodiöser als die einiger anderer aktueller Garage-Rock-Bands, wie z. B. auch der White Stripes. Die schönen Backingvocal-Oohs und der nicht ständig übergeschnappte, aber trotzdem laute Gesangsstil machen einige Stücke des Albums zu echten Sorgenbrechern. Manche Tracks gehen leicht in die 80er-Punk-Garage-Richtung und erinnern an die Angry Samoans, andere wiederum an The Kinks oder The Who, andere an die College-Essensschlacht in Ich Glaub Mich Tritt Ein Pferd. Auf dem bereits achten Album der Band befinden sich,
wie auch schon auf den Vorgängeralben, einige Coverversionen, z. B. Wham Bam Thank You Ma'm der Small Faces und Five Man Band von The Association. Obwohl der letzte Track 1969 - The End Of Time daran erinnert, dass Sixties-Garage mit Ausklang dieses Jahrzehnts logischerweise zu Ende war, funktioniert die Musik der Satelliters im jetzigen Jahrzehnt ohne permanent nostalgisches Andenken.
Christoph Vogel, Intro, Germany
Godzilla: Rough, psychedelic 60's flavored garage rock - cool attitude, excellent drumsand fuzz. I'm hooked!
Mothra: Raw, fuzzy garage. Seeds, Them, Animals, Troggs, pretty authentic, but not
original.
Rodan: 60's style garage rock, not original, but not bad.
Gamera: Was this recorded in 1968? The tones are perfect!
Hybridmagazine/ USA
2001 - Sexplosive! LP/CD (Dionysus Records/USA):
Eine neue Lektion in Sachen Fuzzrock, erteilt von den unumstritten besten
Lehrmeistern dieses Fachs.
The Satelliters können einfach keine schlechte Platte machen. Auf ihrem mittlerweile
vierten Longplayer hauen sie uns wieder eine dermaßen authentische und gekonnt
instrumentierte Fuzz-Kanonade um die Ohren, dass sich mittlerweile sogar die Originale ihres Sounds warm anziehen können. Wieder heult die Orgel, brummen die Vox-Verstärker und regieren die Sounds aus Teenage Angst-Land. Natürlich reden wir hier nicht über Innovation oder Weiterentwicklung. Nein, die Darmstädter sind die Gralshüter des ursprünglichen, aufs Wesentliche reduzierten Garagensounds der späten Sechziger. Ihre THE SATELLITERS Helden heißen Seeds, Kinks und Caravelles, und sie stellen sich in eine Reihe mit deren Epigonen Gravedigger 5 und Mourning After. Vor allem letztere können immer noch als Brüder im Geiste betrachtet werden. Ein Fünkchen Veränderung kann man ihnen auf "Sexplosive!" allerdings doch unterstellen: Im Vergleich zu den Vorgängerplatten kommt das neue Werk um Nuancen punkrockiger daher und lässt vereinzelt eine Seite hervorblinzeln, die man von den Satelliters bisher noch nicht kannte: eine Vorliebe für geradezu rüpelhafte Go-For-It-Tunes.
Andreas Kohl, Visions Nr. 105, Germany
Leave it to those cavern loving Germans to revive the unabashed glory of mid-sixties
Northwest punk. This may be a brand new slab but it sure sounds like it belongs on a
Nuggets comp: psyche guitars, soaring farfisa organ fills, maracas, tambourines and a
snotty vocal bring it all home baby. Tracks are listed as 1-8 Side A, and 1-8 Side B - how quaint. This ain't no tongue in cheek retro tribute, The Satelliters live in a special time and place capsule all their own. Dig it.
John Sekerka, Cosmic Debris This is the sixth full-length release of these sixties inspired garage punkers. They have left their masks off so you can recognize the people behind the music. This release puts them in a broader perspective than before. The psychedelic stays in a wide variety but they have traded their ferocity for a more mild approach. This release will open up a whole new world to the mediocre CD-buyer if he takes the time to appreciate The Satelliters. When
browsing through the songs you can hear influences from The Sonics, The Kinks, The
Byrds, The Seeds. The songs range from organ-driven garage tunes to R'n'B or psyched out songs. Everything the real Sixties-fan needs can be found on this album. For the ignorant listener who wants to expand his horizons this could be a very good starting point.
In any case it's a swinging album, perfect for all your rock'n'roll or R'n'B parties. People will love it and shake their asses off. Groovy tunes can never go wrong.
Ludovan Noppen Bowing down at the throne of classic garage psych, the Satelliters have barfed up an enduring platter of the genre's newest wave (the Embrooks, The Greenhornes). Released on California's wonderful Dionysus Records, this is the sound of teens in the garage with too much time and too much volume.
The boys come out firing on all cylinders with "When I Arrive", a snotty teen punker that if you don't like, go back to reading your Rolling Stone and get the Hell out of my face. This is frenetic energy of young men discovering the works of the early Rolling Stones and The Who, all wild pounding, ride cymbal, organ, and snarl. Then Satelliters give us ample evidence that they have good taste in cheese, with their Bo Diddleyish rendition of the relatively obscure Monkeys gem, "Circle Sky". An immediate advantage these guys have over their garage heroes of the sixties is the tight raging power of drummer Ace, who almost rivals the Embrooks Ellen for pure controlled madness. Another treat that shows the boys have it together is "Minutes, Hours, and Days", which to my ears is a playful nick off the great Velvet's outtake, "Countess from Hong Cong". Several of the group's original compositions have the eerie Aeolian feel of the Outsiders moody works, which gives this disc a timeless feel of import. Just listening to this platter, it seems that these guys are for real. The sound of this stuff is LIVE. You even can hear the glorious sounds of pounding bass intros vibrating the snare drum. If your sick of a bunch of pretty boys being pretentious and want the sound of no screwing around, Sexplosive! will be a welcome
addition to your playlist.
cm, PopScene
THE SATELLITERS
1999 - What's up with Timothy Dee? LP/CD (Screaming Apple Rec/Ger):
Don't think that anybody here mentioned it before, so let's go... do you know what 's the best 99 garage LP ? the Strollers LP ? the Hellacopters "Grande Rock " ? The Hydromatics "Part Unknown" ? the Hate Bombs "Hunt Down" ? the Solarflares " Psychedelic Tantrum "? ...forget them all (well, apart the Strollers !), and go & get the new Satelliters LP on Screaming Apple ("What's Up With..."), you won't believe your ears. They've droped their trashy (and often annoying) sound typical on their stuff on Dionysus, and just released their best lp since their last one on S.Apple. There's something like 12 trax on the lp, and you won't manage to find a shit on that one: all song are wonderfully more catchy, groovy and ass-kicker than ever... a terrific and brain melting mix of garage pop (excellent Remains cover ), garage punk and Misunderstood-like freakbeat. Not to mention that the sleeve is
gorgeous... THEE LP of the year, without a doubt !!!!
Sylvain, Bomp, USA, 1999
Was einst undenkbar war: die Männer aus Darmstadt haben die bis dato beste
Garagenplatte rausgehauen. Treibender Beat, Rickenbacker-Gitarren, Gesang zwischen Jagger und Chocolate Watchband, dazu eine teilweise-Produktion im Londoner Toe-Rag-Studio - perfekt. Unerreicht: 2 2=?, die Version des Mod-Disco-Superhits von Bob Seger.
Rocco Klein, SPEX No.4/00, Germany
Das mittlerweile fünfte Album der Satelliters aus Darmstadt ist mit Sicherheit eines der besten, das in den Sixties nicht erscheinen konnte. Mit spitzen Schuhen und engen Rollkragenpullovern wird mit Vintage-Instrumenten roh und energetisch Musik zelebriert, die heute ihresgleichen sucht. Das 40-sekündige Intro "Beat-Point" im Rockabilly-Gewand beamt den Hörer pro Sekunde um ein Jahr direkt zurück in einen britischen Beat-Club. Die folgenden Songs liefern dazu einen authentischen Soundtrack voller Überraschungen. In bester Sonics- und Kinks-Manier wird mit Rickenbacker und Farfisa-Orgel alles gemixt und geschreddert, was Musik in jener Zeit hergab. "I said Yeah, Yeah, Yeah"-Rock`N`Roll at it`s best! Bleibt nur noch eine Frage: Wer zum Teufel ist Timothy Dee?
Ingo Müller, Rolling Stone, No.3/2000, Germany
The Satelliters haben in diesem Monat eindeutig den Preis für das beste Promo-Package
gewonnen: cool gestaltete CD, diverse Fotos, Mini-Plakate, Info. Außerdem sehen sie aus wie Velvet Underground, rocken wie die Hellacopters, die Gitarre sägt, die Orgel schmatzt und Sänger Steve schreit wie der junge Mick Jagger vor der Zeugung seiner zahlreichen Kostenstellen. The Satelliters klingen einfach unglaublich nach 60s, Trash, Garage, Beat und V.U.-Punk. Herrliche Schrammelgitarren, Harp-Soli, Backing-Vocals, und ganz viel Fuzz und Farfisa. That`s Rock & Roll. Die Leitungen sind ab sofort freigeschaltet - bitte rufen Sie jetzt an!
Gitarre & Bass, No.3/2000, Germany
Die volle Breitseite im true `66 Garagestyle. Kann man kaum gla uben, dass das hier `ne Neoband ist. 13 Original der Sixtiespunker 3 Cover. Die Königslieder auf diesem, in einem authentischen Cover daherkommenden Longplayer sind der Titeltrack "What`s Up With Timothy Dee?" (ein Killer, die Orgel bläst dir das Gehirn raus), "Make Up Your Mind", "I Tell You Lies", das mich überlegen lässt, ob die Jungs nicht mit `ner
Zeitmaschine direkt aus 1966 eingeflogen sind und...ach was soll ich hier jetzt lange
aufzählen, besorgt euch die Scheibe so schnell wie nur irgend möglich!
Torsten Rihm, Desdemona No.2, Germany
THE SATELLITERS
Farfisa-Orgeln und Vox-Verstärker. Die Satelliters sind so herrlich authentisch, dass man die letzten 35 Jahre Musikgeschichte eigentlich vergessen möchte. "Dad, what was Fuzz-Rock?" Eine berechtigte Frage. Und sie könnte euch schon morgen gestellt werden. Und was würdet ihr antworten? Würdet ihr vielleicht "The Witch" von den Sonics auflegen und mit gläsernen Augen von der ersten Röhrenjeans erzählen, die sich euer Vater im Schweiße seines Angesichts an der Tanke um die Ecke mit Scheibenputzen verdient hat? Oder würdet ihr vielleicht zu den Klängen von "No Escape" der Seeds die leidige Aufgabe der Aufklärung hinter euch bringen und von dem bedeutungsvollen Rendezvous eurer Eltern
berichten, dem ihr eure Existenz verdankt? Vielleicht streift ihr aber auch das inzwischen
unbezahlbare Gravedigger 5-Shirt über und macht einfach vor, was es heißt, die
Grundessenz des Punk im Schritt zu spüren. Alles ganz nett, ehrlich. Aber die beste Idee wäre, diesen kleinen vorlauten Balg zu schnappen und ihn auf ein Konzert der grandiosen Satelliters vorzugsweise nach Solingen zu schleifen, den inzwischen schütteren Pagenschnitt zu Songs wie "I Said Yeah Yeah Yeah" und "Wrong Or Right" kreisen zu lassen und zu ihm zu sagen: "Schau mein Junge, wenn du groß bist und mal so wirst wie diese Jungs, dann hast du mich wirklich stolz gemacht!"
Andreas Kohl, Visions Mai 2000, Germany

ARIES:

Ania
Trotz früher musikalischer Gehversuche und etablierter Bands wurde Ania erst bei ARIES genötigt, sich ausschließlich auf den Gesang zu konzentrieren. Das Verstecken hinter großen Gitarren wurde ihr nachhaltig untersagt, und das Ergebnis spricht (singt) für sich. Ausgerüstet mit einer Gesangsanlage, die ihresgleichen erst gar nicht sucht, steht Ania im Vordergrund, als hätte sie nie etwas anderes gemacht. Sie spielt mit der Band, und die Band spielt für sie.

Der Kantige
Der Kantige spielt Rhythmus und Lead in einem. Das können nicht alle Gitarristen von sich behaupten. Mit seiner Höfner 173 produziert er Töne, die viele andere im Leben nicht auf einer Fender hinbekommen. Manchmal steht er einfach nur vor seinem Verstärker und koppelt rück. Das nennt man dann Pop Art.

Trommler
Trommler ist Schlagzeuger. Und deshalb sieht der Proberaum aus wie ein vergessenes Lager von Sonor. Hat er sich aber entschieden, welches Set er spielt, dann merkt man, daß er einer von denen ist, die eine Halle noch ohne PA beschallen können. Und zwar mit richtigen Schlagzeugnoten, und nicht nur Lärm.

Claus
Als typisches Produkt des Gitarrengrundkurses, den Wilhelm Krönke 1978 an der VHS Wildeshausen gab, wechselte Claus schnell zum Bass und hätte deshalb nur geweint, wenn Paul McCartney 1980 in New York erschossen worden wäre. Er ist einer von den Bassgitarristen, deretwegen die Kleintransporter erfunden wurden.

Diverse
Entgegen häufiger Einschätzungen sind Trommler und Claus weder Brüder noch sonstwie verwandt. Man kann sie auch leicht an der Form ihrer Brillen unterscheiden.

Wenn die Rhythmus-Sektion sich in Unnützes-Detailwissen-Gespräche verliert, gibt es immer etwas zu lernen: Man erfährt, was versetzte Böckchen sind, oder warum die Pyramid-Saiten so flach durchhängen. Alternativ dazu kann man sich auch einfach noch ein Bier holen und weghören.

Zitat Ania: "Ich hasse Krautrock!". Hören und entscheiden Sie selbst.

Über viele Wege und Eckpunkte (der moderne Mensch würde dazu Milestones sagen), haben sich bei ARIES vier Musiker zusammengefunden, um der heutigen Welt die Musik, Spiel- und Auftrittstechnik von 1965-1969 vorzuführen.

Für die Suchmaschine: Tomb Stones, The Crap, Avengers, Unkel, Oxalic Lynxs, Surf, Mod, The Timelapse, Strange Brew, Les Moloko Vellocet, She Sharks, Garage, Pop Art, Krautrock, Progressiv, Beat, Höfner, Casady, Townsend, Driscoll, Soul, Who, Punk, Keith Moon, Hendrix, Revival, Vespa, Rivoli, Marshall, Dynacord, Psychedelic, LSD, Marihuana, Bonn, Gammler, DK Six, Oldschool, Panton-Ära kult rar.
 
Das Equipment hat sich von einem zusammengewürfelten Haufen kleiner Combo-Verstärker und lächerlicher Transistor-PA's hinentwickelt zu einer Beschallungsanlage, die auch den Petards zur Ehre gereicht hätte:
Gesang: Dynacord Gigant I, vier Gesangssäulen Dynacord S86, zwei Gesangssäulen Dyna-cord S45, Bandecho Dynacord Echocord Super 76, Schaller Rotorsound, Sennheiser MD 421

Gitarre: Höfner 173, Eko Barracuda IV, Marshall JTM45, Marshall 1935, WEM Copycat, Schaller Fuzz-Wah, Schaller Tremolo, Schaller Fuzz

Bass: Epiphone EB232 Rivoli, DeArmond Starfire II, Marshall Super Bass 100, zwei Marshall 1982

Schlagzeug: Sonor "The Big Beat"

Aus der Demo-CD:

We are ARIES.

ARIES are Ania (vocals), Der Kantige (guitar, vocals), Claus (bass) and Trommler (drums).

ARIES means music from 1965 to 1969.

ARIES have a wide range of sounds from The Mirage's "Hold On" to Attack's "Feel Like Flying" and Warhorse's "Burning" along with their own compositions.

Listen to the music and feel free to contact ARIES.

Kontakt:

ania.marx@gmx.de

R U D I  P R O T R U D I
Although known primarily for founding and fronting the legendary garage "revivalists", THE FUZZTONES, Rudi has actually been performing since 1966, when he formed his first Rock & Roll band, King Arthur's Quart.
Rudi spent his teen years in Harrisburg, Pennsylvania, playing in local bands.
After seeing a particularly inspired show by the DEAD BOYS at NYC's CBGB in1976, Rudi convinced Dead Boys frontman STIV BATORS to let him audition as bassist.
Although Rudi did actually play one show with The Dead Boys (on the same bill as DAVID JOHANSEN, PATTI SMITH, BLONDIE, RICHARD HELL and SUICIDE!), a future with the band was not his fate. He returned to Harrisburg and formed TINA PEEL,Harrisburg's (and possibly the World's) only Bubblegum-Punk band.
Heavily influenced by The Monkees, Cryan' Shames, 1910 Fruitgum Company and Dave Clark 5, TINA PEEL eventually moved to NYC where they became a popular attraction,often headlining the major clubs of the time (Hurrah, Ritz, CBGB), as well as appearing on several television shows, including the cult favorite, THE UNCLE FLOYD SHOW.
Although the band was courted by major labels, and enjoyed frequent press, TINA PEEL broke up in 1980, when founding members RUDI and DEB O' NAIR went on to form THE FUZZTONES.
Generally regarded as the most important, if not the most notorious, of the 80's garage pioneers, THE FUZZTONES were among the first to release vinyl (their first two LPs, "LEAVE YOUR MIND AT HOME" and "LYSERGIC EMANATIONS" are considered classics).
They also performed and recorded with legendary 50's R&B shouter, SCREAMIN' JAY HAWKINS.
Perhaps the most important contribution the band made, however, was to be the first of the revivalists to introduce the 60's garage/ psych sound to a European audience. In 1985, the band endured a grueling 3 month tour where they opened for THE DAMNED. Although THE FUZZTONES headlined several shows of their own as well, it was the shows with the English bad boys of Goth Punk that brought them to the attention of the European masses. Considering how popular THE FUZZTONES became soon after, it's hard to believe that at the time a typical show would consist of the punk audience pelting the band with beer bottles and showering them with "gob"(a punk term for spit).
The 'TONES performed 28 days a month for three months, and eventually won over the DAMNED's fans. That was not to imply that it was ever smooth sailing for THE FUZZTONES. Rudi was actually shot at during a show in Lyon, France, and Deb was punched unconscious by The Damned's RAT SCABIES during
an offstage argument.
After returning to the States, The Fuzztones broke up, right at the height of their popularity.
In 1986 Rudi formed LINK PROTRUDI & THE JAYMEN, originally an instrumental
tribute to LINK WRAY (back when very few knew who he was!). The band soon advanced to writing many of their own songs, and recorded several albums.
They succesfully toured Europe and Canada, and still pop up occasionally to back burlesque legends such as TEMPEST STORM and KITTEN NATIVIDAD.
At one point in his career, LINK WRAY himself used Protrudi's Jaymen as his own backing band!
In 1987, Rudi and drummer "MAD" MIKE moved to Los Angeles, where they
reformed THE FUZZTONES.
Ironically the new lineup consisted almost entirely of transplanted New Yorkers. This line-up was the ONLY garage revival band to land a major record deal ("IN HEAT" on RCA/ Beggars Banquet), and toured Europe frequently, often headlining festivals for up to 20,000 screaming fans. It was also this line-up that earned the moniker, the "PAISLEY PUSSY POSSE" for their offstage antics, which were often even wilder than their onstage hormone blast!
"To me, Rock & Roll is like a primitive mating call.." Rudi has been quoted as saying," ...
It's a form of RELEASE...like an orgasm...releasing teen angst."
THE FUZZTONES officially ended their 13 year career in 1992, after a succesful tour of Israel.
Rudi went on to other projects, including recording with SKY SAXON (singer of 60's garage icons, THE SEEDS), producing other bands, recording his first solo LP in 1993 ("WHITE TRASH", his foray into psycho-country music, predating MIKE NESS by several years), and performing and recording with THE JAYMEN. In 1994, LINK PROTRUDI & THE JAYMEN recorded "SEDUCTION", a lounge-a-delic slice of Exotica, with strong Middle Eastern overtones, predating the Lounge Music fad and MADONNA's (and PLANT & PAGE's) dabbling with the Mid Eastern genre.
In 1996, the renowned reissue label SUNDAZED released " FLASHBACKS," a "Best of The Fuzztones" collection, making THE FUZZTONES the first non-60's band to be released by the label.
In 1997, Rudi succesfully reformed the "IN HEAT" line-up of THE FUZZTONES and performed sporadic shows in L.A. and NYC including CAVESTOMP '97 (where FLESHTONES vocalist, PETER ZAREMBA, joined them onstage as a go-go dancer!) and a co-headlining show with QUESTION MARK & THE MYSTERIANS.
In 1998 Rudi reformed the ORIGINAL NYC LINE-UP of THE FUZZTONES (with DEB O' NAIR) to play CAVESTOMP'98. This was the first time they'd played together in 13 years!
The band was joined onstage by VANILLA FUDGE's guitarist VINNIE MARTELL for a rousing version of "Psychotic Reaction," which climaxed by an impromptu strip-tease from Rudi!
The NYC line-up donned their Vox Phantom guitars once more in 1999 when they played the INDIAN BIKER FESTIVAL in Matera, Italy. Rudi also toured Italy and Germany with Italy's garage heroes THE OTHERS as backing band. Consequently, Italy's top Garage 'zine and record label, MISTY LANE, released the album "Yellow, Green & Purple", a solo record of sorts featuring RUDI backed by THE OTHERS on one side, and GONN vocalist CRAIG MOORE backed by the band on the other.
At the Misty Lane festival in Rome in 2000, Rudi joined 60's legends the
CHOCOLATE WATCHBAND onstage for a wailing "Don't Need Your Lovin'. Rudi
continued his solo with a consequent European tour backed by Spain's NUGGETS and occasional Midwest shows with Chicago's CROOKSHANKS.
Rudi officially reformed The FUZZTONES in 2000 and they have been successfully touring Europe ever since. Last year they backed PAUL REVERE & THE RAIDERS frontman MARK LINDSAY on a mini-tour of Greece!
Their newest album, "SALT FOR ZOMBIES" has been receiving rave reviews, and selections have been featured on the international Rock 'n' Roll radio show, LITTLE STEVEN'S UNDERGROUND GARAGE, where their version of "Don't Blow Your Mind" made #2 in the annual Underground Garage listener poll as "Coolest Song In The World." Rudi has also recorded 2 solo albums in the (admittedly bent) classic Country mode, and is the only Rock & Roll artist who has covered artists as diverse as PATSY CLINE, PAT BOONE, KORLA PANDIT, TSCHAIKOWSKY, GERSHWIN, DAVID ROSE, BOBBY DARIN and BLACK OAK ARKANSAS.
2003 found COURTNEY LOVE playing FUZZTONES videos on MTV, remarking that THE STROKES were influenced by THE FUZZTONES, "even if they don't know it." It would be hard to imagine rockers half his age keeping up with the pace Rudi sets for himself. Never content to rest on past laurels, he's always onto the next project.
He is a featured writer for CLUB INTERNATIONAL, and a gifted artist, having provided album graphics for all FUZZTONES albums, as well as the 60's Garage compilation series, "SIXTIES REBELLION."
He has recently finished the cover art for the newest ELECTRIC PRUNES album,"CALIFORNIA," and is currently working on a book about the FUZZTONES which will be published by the German Sci-Fi company FAN PRO.
His new online cd label, SIN, offers 23 FUZZTONES related releases, with more on the way(www.fuzztones.net)!
On Aug. 14, 2004, THE FUZZTONES were one of the headlining acts at the LITTLE STEVEN UNDERGROUND GARAGE FESTIVAL at Randall's Island in NY Aug. 14th, 2004, which featured, among others, rock legends IGGY & THE STOOGES, N.Y. DOLLS, ELECTRIC PRUNES, CHOCOLATE WATCHBAND, and the PRETTY THINGS, as well as current hitmakers THE STROKES. The concert was filmed by director CHRIS COLUMBUS (Mrs Doubtfire, Harry Potter, Home Alone) and will be released as a major motion picture in theatres in February 2005.
Meanwhile, "Salt For Zombies" has just been released on vinyl by Italy's TEEN
SOUND label, and licensed for international CD release by Germany's TRIBAL STOMP, and Italy's ABRAXAS label is expected to release LSD25 (a double CD/DVD "Best of The Fuzztones" collection) any day now.
The band has also recorded tracks for the DAVIE ALLAN & THE ARROWS tribute, "EVIL FUZZ," and the RAMONES tribute "TODOS SOMOS RAMONES," both currently available.
Another Fuzztones track will be featued on the upcoming RHINO compilation, "CHILDREN OF NUGGETS

!!! First Tour LIVE in Europe !!!

Sense-O-Rama proudly presents:


THE BONNIWELL MUSIC MACHINE-The TURN ON Europe Tour 2004-

at 21th Nov 2004
Doors open: 21:00h
Venue: Venue: Roter Salon
Rosa-Luxemburg-Platz/Berlin
Line-up:
The Music Machine (California-USA)
Liquid Visions (Berlin-D)
Dj-Team:
Dj Michael Wink (Men from U.n.k.e.l)
Sense-O-Rama Dj's Howlin'WolfKat & Drop Out (Berlin)
Contact & Info:
info@sense-o-rama.org

Bandinfos:

Regarded as a founding pioneer of "garage rock" in 1966, and often called "the godfather of punk," legendary songwriter Sean Bonniwell and The Bonniwell Music Machine is performing in Europe for the first time ever this November, in a series of limited engagements of "The Turn On Europe Tour."

Bonniwell’s Music Machine was notorious in 1966, not only for the unprecedented intensity and fervor unleashed on such hits as "Talk Talk," "Double Yellow Line," "The Eagle Never Hunts the Fly," and "The People in Me," but also for the all-black wardrobe and single black glove worn by all of the band members, which was the antithesis to the rise of flower power at the time.

Their classic debut album, "Turn On The Music Machine" was released in 1966 on Original Sound, and was unlike any other release at the time, from America or abroad. Studio experiments, homemade fuzzboxes, and lowered tunings contributed to their unique sound unparalleled before or since. During this period, several appearances on television programs, such as "American Bandstand," "Where the Action Is," and "The T.A.M.I. Show" introduced American audiences to the Music Machine’s fuzzdrenched, Vox organ-fueled sonic explosion behind Sean’s haunting and ferocious baritone voice, and equally clever and poignant lyrics about frustration, alienation, psychological ambiguity, social injustice and governmental impropriety. The second album, simply titled "The Bonniwell Music Machine" was released on Warner Bros in February 1968.

The name change was added due to the fact that some of the material was recorded with the original members, and some with the newer recruits. Like so many artists of the late 60’s, bad management and financial mishandling finally splintered the group in 1969, after a few more powerful, but relatively unknown singles.

The Music Machine’s cult status grew in the mid-70’s after Lenny Kaye’s "Nuggets" compilation reintroduced the public to 60’s punk, and after Alice Cooper released a cover version of "Talk Talk."

Music Machine records were highly sought by collectors in the US and in Europe, where their underground following continued to grow steadily.

In the 1980’s, at the beginning of the Paisley Underground revival, renewed interest in the timeless and enigmatic songs of Bonniwell and The Music Machine resulted in their inclusion on many domestic and European compilations such as "Nuggets," "Mindrockers," "Battle of the Bands," "Acid Dreams," "Garage Rock Classics," and "Garage Beat ‘66," and exclusively on one of Rhino Records first compilations, "The Best of The Music Machine" released in 1984.

A resurgence of garage rock ensued 10 years later, and Sundazed records issued "Beyond the Garage" in 1996, containing the re-mastered second album, plus a few singles and some unreleased material.

"Beyond the Garage" was received with critical acclaim from the newest generation of garage aficionados.

Soon afterwards, Sundazed released "Ignition," a twenty song collection of singles, alternate takes, and more unearthed gems from Sean’s garage, and was hailed by many critics as "Re-release of the Year" for 1999.

In 2000, Sean published the second edition of his 425-page autobiography, also called "Beyond the Garage," detailing his evolution from the folk group The Wayfarers, to the eventual success of the Music Machine and beyond, including his commissioned film scores for B-movies, his bit part in the Wes Craven cult film "Swamp Thing," and his work of the last couple decades in radio broadcasting. More recently, with the proliferation of such garage revivalists as The Hives, The Strokes, The White Stripes, et al, The Bonniwell Music Machine’s music is being rediscovered again. In April, 2003, a Guitar World Magazine article placed "Turn On The Music Machine" as the "Number 3 Garage Rock Record of All Time," (behind only Vol. 1 and 2 of the Nuggets Box-set), and Bonniwell’s inclusion in the canon of Little Steven’s Garage Rock syndicated radio show and website has further cemented The Music Machine into their rightful spot in the history of rock.

In October 2001, Sean and original drummer Ron Edgar reunited in New York City, for the first time since the original group had disbanded, to play six songs at "The Knights of Fuzz Festival," backed by The Fuzztones. One week later, they flew to California to join a new Music Machine assembled for their first full-length concert in over 30 years, at the Scramarama festival in Los Angeles.

The nucleus of the new lineup assembled by bassist Robert Ampersand (ex-The Chasers, The Nephews) and organist Jana Caldwell (ex-Cox Orange, SDBO), has reformed in Europe with guitarists, Leonard Svilar (ex-Beat Organization), and Tim Ellison (ex-The Nephews, current rock contributor to Village Voice, editor of Modern Rock Magazine), and drummer Jason Pienkowski (ex-The Mao, SF).


! The Turn On Europe Tour is a limited run of dates

beginning 12 November, 2004 !

Dates:
12 Nov 2004 Mestre, Italy – "Hazy Shade of Winter" Festival, The Jam Club
13 Nov 2004 Munich, Germany – Atomic Café
16 Nov 2004 London, UK –Islington Academy (Marquee Club)
17 Nov 2004 TBA
19 Nov 2004 Benidorm, Spain – "Wild Weekend" Festival
21 Nov 2004 Berlin, Germany – Roter Salon, Volksbühne
More Infos:
www.bonniwellmusicmachine.com

Berlin-Support:

Liquid Visions

 - Ein Wiederhall psychedelischer Klänge durch Raum & Zeit.

Ein Treffen der Generationen von ganz besonderer Art am 15.Oktober im Statthaus Böcklerpark in Berlin-Kreuzberg, bei dem sich die The Electric Prunes (USA), zum ersten Mal in Deutschland überhaupt, gemeinsam mit Strange Flowers (Italien), Liquid Visions (Berlin) und Cpt.Howdy (Hamburg) die Ehre zu einem psychedelischen Leckerbissen geben. Das Lightshow-Spektakel der Freshlight-Lightshow, sowie das Berliner 60s Dj-Team vom Sense-O-Rama mit Special Guest Dj Diamond vom Up-Club in Frankfurt a.M., runden den Abend ab.

Sense-O-Rama Concerts proudly presents:
REVERBERATION II
Psychedelic-Festival

am
15.10.2004
Einlass:
20:00h
im
Statthaus Böcklerpark
Prinzenstr.1
10969 Berlin-Kreuzberg
mit
Line-up:

The Electric Prunes (USA)

Strange Flowers (Italien)

Liquid Visions (Berlin)

Cpt.Howdy (Hambug)

Plus:Special Guest: Lorenzo Woodrose + Kat

Lightshow:
Freshlight

Dj-Team:
Dj Diamond (Up-Club/Frankfurt a.M.)
Sense-O-Rama Dj's Howlin'WolfKat & Drop Out (Berlin)

BVG - Fahrplan- & Verbindungsinfo

Berlin-Hotels-Pensionen etc.

Berlin-Infos

Bandinfo's:

TheElectric Prunes

The UNDONE TOUR – Vicious Promotions presents The Electric Prunes 2004 UNDONE TOUR. As part of the tour the band returns to Stockholm, Sweden after 37 year. In 1995 the discovery of a live recording of the "Stockholm‘67" vinyl and CD.

This Stockholm concert remains the only recorded documentation of an Eletric Prune concert from the 1960‘s.
Also on the agenda is the Club Paradiso Festival in Amsterdam. The last time the Prunes played in Amsterdam was in 1967 when America’s involvement in Vietnam created an incident at the concert that ended with the band walking off after only one or two songs. "We’re sure glad there isn’t any of that war stuff going on now. Hopefully we can play a few more numbers this time around.", says Mark Tulin.

The Electric Prunes 1966

The band welcomes two new members to the roster for the UNDONE TOUR starting in Bristol, UK on Sep 19, 2004. The tour will take the band through the UK, Denmark, Holland, Sweden, Greece, Germany an Spain.
While original lead guitarist Ken Williams is recovering from back surgery guitarists Steve Kara and Jay Dean will be vibrating along with original band members James Lowe, Mark Tulin and Joe Dooley. Steve and Jay will also be joining the band for new recording sessions set for this fall after returning from the tour.
Both new band members bring years of experience and expertise as well as a vast array of sounds, tones and textures that perfectly complement what the band is trying to do today. James Lowe says, "We sound more like we did then we did when we did it."

The Electric Prunes 2002

Tourdates:
September2004
21.9. Woverhampton, UK – Robin 2Glasgow, Scotland, King Tut’s
24.9. York, UK, Fibbers
25.9. Birmingham, UK, TBA
26. Camden, UK, The Underworld
28.9. Deal, UK, Astor Theatre
29.9. London, UK, The Standard
Oktober2004
1.10. Thessaloniki, Greece, Mylos
2.10. Athens, Greece, Gargarin
3.10. Amsterdam, Paradiso Festival
7.10. Odense, Denmark, Rytmeposten
8.10. Kopenhagen, Denmark, Loppen
9.10. Aarhus, Denmark, Voxxhall
10.10. Stockholm, Sweden, Debaser
11.10. Gothenburg, Sweden, Pustervigsbaren
12.10. Malmö/Lund, Sweden, TBA
15.10. Berlin, Germany, Statthaus Böcklerpark
16.10. Madrid, Spain, Sala el Sol

The Electric Prunes 2004

Strange Flowers

The Strange Flowers started playing in Pisa (Italy) in 1987, with the original line-up including Michele Marinò (lead vocals, rhythm guitar), Giovanni Bruno (lead guitar), Maurizio Falciani (drums) and Alessandro Pardini (bass guitar). In 1989 Stefano Montefiori replaced Alessandro Pardini. Since then the line-up has never changed.
From 1989 to 1994 they have performed several tours in Italy, Germany and Switzerland, together with bands such as the Prime Movers, the Sick Rose, the Heartbeats and the Liars. In 1991 their first single "Me and the Eggman" was released. In 1994 they participated to "Beat-O-Mania" In Munich, when they also played a few tunes with Fuzztone legend Rudy Protrudi, one of which appears in the CD "Beat-O-Mania at its best". Still in 1994 their LP "Music for Astronauts" was released. After a few years in which they interrupted their activity, they recently re-united and published a new record entitled "Across the River and Through the Trees"
Being influenced by the 66-69 English and Californian, psychedelic scene, they have loved 60s American and English pop, blues and hard-rock. Their live act and records comprise long psychedelic improvisations, as well as tunes whereby strong and soft, bitter-sweet emotions are mixed. They have been constantly searching for an original style, and are still pursuing a search into the deep nodes of their mind…….what they find is what they play.

Liquid Visions

Liquid Visions was formed in 1994 by singer and guitarist H-P Ringholz. Over the years Liquid Visions developed their psychedelic sounds in combination with an blacklight danceperformance.Their music’s main influences are Psychedelia / Garage- ,Acid- and Stoner-Rock.
Reminding lightshows in San Francisco and London during the sixties, the optics made by Freshlight including slide,oil and op-art projections are brought to the edge.
Besides playing organ and theremin Kat is celebrating a blacklight dance performance to the swirling sounds of the band since 2000. Her flourescenting body is painted by singer and guitarist Kiryk Drewinski who’s also responsible for the bands artwork.The drummer Chris Schwartzkinsky and Kiryk joined the band in 2001.
Since spring 2003 Erik Haegert is the new bassplayer. (former member of Strawfever together with Kiryk and HP).
Liquid Visions fourth Album "from the cube" on fünfundvierzig records/Indigo is another step beyond...
Live together for example with: Hawkwind, Dead Moon, Bevis Frond, 7Zuma7, Gong, Man...

Press:LIQUID VISIONS
"From the Cube"French printfanzine Acid Dragon+online magazine Zeitgeist:‘What It Is’ is a good start full of ‘eastern promise’ with an ingenuous sequence of notes on the guitar giving way to a ‘psychedelic shock’ 2½ minutes in. Looking at the line-up you just have a feeling that you’re for a very special sonic experience and sure enough there are shimmering guitars, sitars, tablas and organ gracing this album. An expeditiously used theremin is thrown in for good measure.

From the promising opener, ‘From the Cube’ just gets better and better, an authentic evocation of a glorious past with an invigorative touch for the modern era. ‘Out of this Room’ is next, heavily suggestive of classic moments in acid/ Kraut rock punctuated by heavy riffing two minutes in that could just as easily be Black Sabbath. Again, a deceptively simple but oh so effective guitar line takes up the theme with some brief creepy organ that could be straight out of the Vanilla Fudge catalogue.

‘To Be Real’ is a clever composition, a psychedelic gem no less with some memorable vocal lines. This could have been a ‘hit’ in the halcyon days when music knew no barriers. The mid section reminds briefly of early Crimson in its unfulfilled jazzy progression.

The longest track’ Pink Cloud’ is a 14 minute Floydian invention in its first movement anyway- there’s even a lyric about a diamond shining bright! The second movement is a Camel like sequence whose melody reminded me of the ‘weep no more’ part of Syntelman’s March of the Roaring Seventies on Amon Duul 11’s epic’ Dance of the Lemmings’. The final movement has some raucous wah-wah soloed over in a Rory Gallagher jazzy style. Another well constructed guitar solo embellishes the ‘rocky Quintessence meets archetypal hard rock seventies band’ vibe of ‘Moonspell’.

The final track ‘Ebola Monster’ starts like an apocalyptic Doors number (‘The End’ perhaps) then the heaviest riff of the album explodes onto your speakers (I did mention Sabbath earlier didn’t I?) Add a driving rhythm section no better heard than in the middle section around 5 minutes in when the band notch up a gear and a guitar progression bearing a passing resemblance to ‘I’m A Man’ CTA style and you’ve got a pretty potent concoction on your hands! Never content to rest on their laurels, Liquid Vision then come up with a bit of ‘On The Boards’ style guitar picking, a surprisingly laid back moment that doesn’t last long as they break quickly back into a coruscating maelstrom more reminiscent of a Zeppelin than a glider!

Liquid Visions pull of a rare trick on ‘From the Cube’ of making an authentic late sixties/ early seventies psychedelic/ Kraut rock album with a fresh and original touch that, in the fullness of time, will stand shoulders to shoulders with the best releases of the genre. Highly recommended.(Indigo CD 3073-2)
(Reviewed by Phil Jackson for Zeitgeist)

Cpt.Howdy

Cpt.HOWDY is the amazing new hot band directly out off the dephs of Hamburg harbour innercity district. An exploding, rolling mixture of classic r’n’b and psychedelic-acid beat in actual non-compromising shape. Four stylish freaked-out guys, playing way to loud while gluzzing gallons of cuba libre. Killing feed-back guitar, rough bass, kick-ass drums and the psychotic, raunching vocals by Lars Paukstat. All in all it’s a package of outragous musicians who perform their wild rock’n’roll-show of originals and few special covers in your very ears. They want you to come along an a rock’n’roll-ride.
It’s now! It’s wild! It’s fuzzy!!!